靑狼派

위 사진은 실제 마리아 폰 트라프 여사와 그녀를 영화 속에서 연기한 여배우들이다. 폰 트라프 대령은 제3제국의 해군으로 복무하라는 요청을 받자 가족들과 미국으로 망명을 했고, 그곳에서 가족합창단을 만들어 활동했다. 어느 날 마리아는 미국인 흥행사로부터 sex apeal이 부족하다는 지적을 받자, 음악 전문점에 갔다. 상품목록의 S열을 열심히 찾다가 지친 그녀는 매장 직원에게 물었다. "섹스 어필은 어디에 있나요?" 외국어를 배운지 얼마 안 된 사람에게 흔히 일어날 수 있는 일이라고 웃어 넘길 수도 있지만, 나도 궁금하다. 섹스 어필이란 무엇인가? 그것은 타고나는 것인가, 돈과 노력으로 획득할 수 있는 것인가?

자연계에서 생명체는 짝짓기 상대를 얻기 위해 필사적으로 노력한다. 어떤 동물은 노래로 구애를 하고, 다른 동물은 자신의 깃털을 과시해서 다른 경쟁자들보다 자신을 돋보이게 만든다. 때로는 다른 수컷들과 결투를 벌여서 경쟁자들을 제거하거나, 자신이 사냥한 먹이를 암컷에게 뇌물로 제공하기도 한다. 그렇다면, 발정기가 없는 인간은 효과적인 짝짓기를 위해 어떻게 성적매력을 발산할까?

요세프 폰 스텐버그는 마를렌 디트리히의 매력을 자신이 창조했다고 주장했다. 남자 옷을 입고, 옴폭 파인 뺨을 강조하는 화장을 한 디트리히는 한 세대를 풍미한 섹스 심볼이였다. 또 다른 섹스 심볼인 브리짓트 바르도는 헝클어진 헤어스타일로 유명했는 데, 실상 그녀의 자다 일어난 듯한 부시시한 머리는 미용사가 몇 시간을 공들여 만든 결과물이라고 한다. 그렇다면, 성적 매력은 타고난 게 아니라, 인위적인 작업으로 만들 수 있는 걸까? 하지만, 스텐버그는 디트리히의 매력에 빠져 이혼도 불사했지만, 결국 디트리히와 결별 후 내리막길을 걸었다. 브리짓트 바르도 역시 로제 바딤과 결혼생활을 유지한 바 있다. 여배우는 감독의 지시에 따르는 마리오네트가 될 수도 있지만, 그를 인도하는 뮤즈가 될 수도 있는 것이다.

성적매력의 요소는 문화권마다 약간의 차이를 보이지만, 대동소이하다. 시각적인 매력이다다이어트, 성형수술, 패션, 화장품 등에 돈을 쓰는 것도 그 때문이다. 스콧 아담스(딜버트의 창조자)의 말을 빌리면, 모든 광고는 두 가지 메시지를 전달할 뿐이다. 여자들에게는 "이 제품을 쓰면, 당신도 비키니 수영복 모델이 될 수 있습니다." 남자들에게는 "이 제품을 쓰면, 당신도 비키니 수영복 모델과 데이트를 할 수 있습니다."

(나체주의자가 아닌 이상) 사람들은 옷을 입는다. 그래서, 많은 사람들은 엄청난 미남, 미녀가 아닌 이상 옷에 신경을 쓴다..(조인성이 누더기를 입으면, 쿨한 빈티지. 그보다 못난 사람이 입으면, 그냥 상거지!) 그런데 우리의 눈을 즐겁게 하는 옷차림은 무엇인가? 색상과 촉감이 좋은 옷? 유명 브랜드? 혹시 옷 자체가 아닌, 그 옷이 전달하는 메시지가 우리를 자극하는 게 아닐까? 나치 군복은 2차대전 당시 실용성은 떨어졌지만, 묘한 성적 자극을 준다. 이건 소방관 유니폼도 일본 세라복도 마찬가지이다.

옷에서 좀 더 나아가 보자. 대부분의 남자들은 차를 좋아한다.여기서 차를 좋아한다는 말은 차가 갖고 있는 성능과 디자인을 좋아한다는 의미도 되지만, 또한 그 차가 여자를 얻게 될 확률을 높여주는 수단이라 좋아한다는 의미가 있다. (물론 차를 짝짓기 상대로 좋아하는 남자들도 극히 일부 존재한다. 자신의 애차와 함께 합장해달라는 유언을 남기는 남자도 있고, 트랙터와 섹스 도중 복상사를 당하는 행운남(?)도 꾸준히 발생한다고 한다.) 바닷가로 걸어가서 컵라면을 먹으면 궁상이지만, 벤츠를 타고 가서 먹으면 낭만이다. 좋은 차는 자신이 우월한 번식 상대(돈이 많은!)라는 메시지를 담은 광고판인 것이다. 여자들이 명품 백에 집착하는 것도 같은 의미가 아닐까? "나는 비싼 백을 갖고 다닐 만큼 능력있는 (또는 비싼 백을 남자들이 사줄 만큼 매력적인) 여자예요."

내 생각에 현재 가장 흥미로운 섹시 스타는 현아이다. 그녀가 무대에 올라서서 보여주는 춤은 패왕색기라는 별명이 부끄럽지 않다. 그녀가 발산하는 성적매력은 단순히 노출 수위가 높아서 나오는 게 아니다. 그녀의 성적매력은 타고난 것인가? 그러나, 무대에서 내려오는 순간, 현아는 귀여운 소녀로 돌아온다. 그렇다면, 그녀는 전문가들의 도움과 본인의 노력의 결과물인 것일까? 아니면, 그 반대일까? 만약 둘 다 그녀의 참 모습이라면, 둘 사이의 간격은 왜 이렇게 큰 것일까? 여자는 그토록 신비스런 존재이다.

어떤 영화는 하나의 작품으로 기억되지만, 어떤 영화들은 하나의 일부가 강렬한 인상을 남긴다.
그것이 좋은 것이든 나쁜 것이든 간에...
그것도 영화를 보는 하나의 즐거움이 아닐까?

이어지는 내용

[셜록 홈즈: 그림자 게임]에서 홈즈는 숙적 모리어티를 처단하기 위해 동반자살을 시도한다.
자신은 물론 왓슨 부부의 목숨까지 위협받는 상황이라 어쩔 수 없이 선택한 정당방위라고 변호할 수도 있겠지만,
탐정이 조언자에서 집행자로 바뀌는 순간 게임의 규칙을 어긴 게 아닐까?
그 후, 홈즈가 걸어간 길을 후배 에르퀼 푸아로와 드루리 레인도 따르면서, 추리소설은 하드 보일드로 주도권이 넘어가고,
"내가 심판한다"며 마구잡이로 폭력을 행사하는 마이크 해머같은 잉여탐정까지 등장하게 된다.

비슷한 시기에 개봉한 [밀레니엄 : 여자를 증오한 남자들]도 탐정이 범죄를 다루는 방식을 보여주고 있다.
원작소설을 보지 못해서 섣불리 단정할 수 없지만, 이 영화는 남녀 주인공이 세상(또는 범죄)을 바라보는 시선을 보여준다.
미카엘은 사회정의를 믿으며, 그것이 법과 언론에 의해 일시적으로나마 실현될 수 있다고 믿는다.
리스베트는 그런 미카엘을 순진하다고 생각한다.
사회는 철저하게 가진 자들이 만든 룰에 의해 굴러가며, 법과 언론도 결국 그들의 편이다.
따라서, 유일하게 믿을 수 있는 것은 자기자신이며, 자신을 지키기 위해서는 폭력을 쓰는 것도 죄가 아니라고 믿는다.

그러나, 모든 행동에는 결과가 존재한다.
자신의 안전 또는 신념을 위해 사용한 폭력이 의도하지 않은 결과를 불러 올 수도 있다.
[In a Better World]는 폭력사용이 정당할 때도 있을까라는 질문을 던진다.
처벌도 용서도 쉽지는 않다.
자식을 잃은 어미의 말처럼 '용서를 구하는 첫 걸음은 죗값을 치루는 것'일지도 모른다.
하지만, 지금 눈 앞에 아파하는 사람이 있다면, 그 사람의 고통을 나눠 가질 수도 있다.
그건 누구나 할 수 있다.

- 어제 [장화 신은 고양이]를 봤다.
  [슈렉]보다는 재미있었지만, 드림웍스의 넘버 3 이미지 때문에 잘 만든 소품으로 보인다.
  (넘버 원은 픽사, 넘버 투는 디즈니...)
  고양이가 물을 싫어하니 장화를 신은 게 당연한 데, 일본판이였다면 '게다 신은 고양이'가 어떨까?
  아예 [코타츠에서 자는 고양이]같은 게 나와도 재미있을 것 같은 데...
  그나저나 일본 사극에서 겨울에도 맨발에 게다만 신고 다니는 일본인들을 보면, 일본인들은 추위에 강한 것 같다.

- 일본인들이 게다를 신었다면, 로마인들은 샌들을 신었다.
  종종 이탈리아에도 겨울이 있다는 게 믿어지지 않는 데, 토가와 샌들차림의 고대 로마인들이 떠올라서 그런 것 같다.
  (이탈리아만이 아니라, 호주에도 겨울이 있다는 것도 믿어지지 않는다.)

- 가끔 전혀 상관없는 것들이 같이 연상되어서 당황할 때가 있다.
  예를 들면, 데이빗 린치 영화를 보다가 감독에게 린치를 가하고 싶다든가,
  록키와 시합을 끝낸 아폴로가 락커에서 쉬는 데 갑자기 아폴로 神이 나타나 불량식품 아폴로를 같이 먹는 게 떠오른다.
  압권은 빅토리아 시크릿 패션쇼를 보는 데, 야한 속옷차림의 빅토리아 여왕님이 들어와서 내게 추파를 던지는 것.

- 나이를 먹을 수록 노후생활이 걱정이 된다.
  어릴 적 [세계의 명탐정 50인]에서 007은 스파이 정년인 45세 이전에 죽을까봐 저축을 안 하고 전부 써버린다는 구절을 읽었다.
  그렇다면, 본드가 진짜 두려워하는 건 정년이 될때까지 살아남는 게 아닐까?
  노인들이 늙으면 죽어야한다는 소리가 거짓말이라는 데, 평균수명과 보유재산이 반비례인 지금은 빈말이 아니다.

추위를 많이 타서, 겨울철이면 더욱 간절하다.
가격이 5~7만원 정도인 데, 러시안 군용모는 국내에서 구하기 힘들고, 국산제는 진짜 모피를 써서 사기가 꺼려진다.
메텔이 썼던 털모자는 비슷하지만, 옆을 내려서 귀를 덮을 수 없다.




일본에 갈 때마다 꼭 사야지 하면서도 찾으면 안 보인다.
집에서 모기향은 안 피우지만, 향이나 쑥불을 피울 때 썼으면 좋겠다.




일어나자마자 아침을 먹는 게 고역인 데, 나무로 만든 발우에 밥을 담아 먹으면 심리적으로 부담이 덜 할 것 같다.
요즘은 스님들도 스텐레스 발우를 쓰신다는 데, 그래도 가볍고 운치있는 나무 발우가 탐난다.
식기로는 방짜유기도 좋은 데, 이건 관리하기가 힘들고 가격도 비싸서 엄두가 안난다.
(그래도 세수대야는 갖고 싶다.)




어릴 때 친척에게 받은 기차세트가 있었는 데, 이사를 하면서 버렸다.
이런 건 돈도 돈이지만, 전용공간이 필요하다는 게 문제.




두꺼운 책은 들고 보기도 귀찮고, 책장에 꽂은 다음 필요할 때마다 꺼내기도 귀찮다.
나같은 게으름뱅이를 위해 두툼한 북스탠드가 있었으면 좋겠다.
이런 물건은 둔탁해도 나무로 만든 옛날 물건이 장식효과도 뛰어나다.
문제는 한국에서는 찾기가 엄청 힘들다는 것.

드디어 동네 슈퍼에도 아이유 사진이 들어있는 마이쮸가 나왔다.
처음엔 반가왔는 데, 2세트(1세트가 3개)개를 사 먹은 뒤 포기했다.
우선 72종이나 되니, 다 모으려면 103,680원(=72개 X 1440원)를 써서, 216개를 먹어야한다.
또한 젤라틴(돼지고기)가 들어있는 걸 보니 맛이 뚝 떨어졌다.
무엇보다도, 딸기 맛 밖에 안 팔아! OTL

PS. 사진촬영 할 때, 아이유가 72번이나 옷을 갈아입었으면 많이 힘들었겠다.
      컴퓨터로 옷 색깔만 바뀌지 않았을까?

슈퍼에서 1,500원짜리 떡볶이를 사서 만들어 보았다.
소스가 없는 게 아쉽지만, 야채, 삶은 계란, 라면사리를 넣어 만들면 3인분 정도는 나오니, 나쁘진 않다.
이런 떡볶이는 혼자 먹기는 뻘쭘해서, 집에서 만들어 먹는 게 편하다.
어릴 때는 친구들과 먹곤 했는 데, 나도 떡볶이를 쉽게 먹기 힘든 나이가 되었구나.

PS. [무한도전]에서 받아쓰기 문제로 떡볶이를 낸 적이 있는 데, 은근히 어려운 단어.

내가 영화를 평가하는 기준 중 하나는 자연스러움이다.
이 '자연스러움'이 반드시 현실의 재현을 의미하지는 않는다.
밤에 박쥐가면을 쓰고 돌아다니는 억만장자이든, 유령을 볼 수 있는 아이이든 얼마나 자연스럽게 보이느냐가 중요하다.

자연스러운 영화를 만들어 내는 방법에는 두 가지가 있다.
하나는 돈과 시간을 들여서 최대한 관객들이 자연스럽게 여길만한 영화를 만드는 것이다.
두 번째는 그런 노력을 포기한 채, 'Take it, or leave it.'으로 밀어붙이는 것이다.
어느 쪽이든 자연스러운 영화에는 진심이 담겨있다.
고레에다 히로카즈 감독의 [奇跡 (I Wish)] (2011)은 진심을 담은 영화이다.

PS. 국내 개봉제목은 낯 간지러워서 도저히 못 쓰겠다.

우치다 카라
(内田伽羅)를 발견한 것은 즐거운 수확.
어린 시절의 신세경을 보는 것 같다.

페데리코 펠리니는 [진저와 프레드 (Ginger e Fred)] (1986)로 그들에게 경의를 표시했다. 마돈나는 [보그]로 그들이 세대를 초월한 불멸의 아이콘이라는 걸 보여줬다. 그들은 프레드 아스테어와 진저 로저스였다. Fred Astaire (1899년 5월 10일 ~ 1987년 6월 22일)는 오스트리아 이민자의 아들로 태어나 세살 위 누나 아델과 함께 보드빌 극단에서 활동했다. 인간이 된 피노키오가 나이를 먹은 것처럼 보이는 댄서가 헐리우드의 문을 두드렸을 때, 첫 반응은 냉담했다. "연기 엉망, 노래도 엉망. 머리가 벗겨졌음. 춤은 좀 됨."

그러나 그가 진저 로저스와 첫 영화를 찍은 후, 그는 가장 인기있는 뮤지컬 스타가 되었다. 종종 그는 후배 진 켈리와 비교가 되었다. 켈리가 티셔츠에 청바지를 입고 거리에서 격정적으로 춘다면, 아스테어는 연미복을 차려입고 실내에서 우아하게 추었다. 영화 세트가 선상이든 아파트이든 언제나 널찍한 빈 공간이였고, 거기서 그는 사뿐사뿐 춤을 추었다. 나는 프레드 아스테어를 별로 좋아하지 않는 데, 그가 연기한 캐릭터가 대개 뺀질거리는 파렴치한이였기 때문이다. 친구를 곤경에 빠뜨리고, 고향에 약혼녀를 놔둔 채 다른 여자와 사귀거나 신사적으로 행동한 연적을 조롱하는 짓까지 했다. 더구나, 그가 오드리 헵번이나 레슬리 캐론같은 딸 같은 여배우와 공연할 때는 오싹하기까지 했다. (최초이자 최고의 파트너인 진저 로저스조차 띠 동갑이였으니...) 하지만, 그가 춤을 출 때는, 비호감 캐릭터도 빈약한 스토리도 문제가 되지 않았다.

Ginger Rogers (1911년 7월 16일 ~ 1995년 4월 25일)는 부모의 이혼, 아버지의 납치 등을 겪었고, 싱글맘이 된 엄마는 돈을 벌기 위해 어린 진저를 친정에 맡겨야 했다. 14살에 찰스턴 경연대회에서 우승한 진저는 보드빌 극단에서 활동하게 되었고, 몇 년 후 헐리우드에 진출한 그녀는 딕 파웰, 캐리 그랜트, 더글라스 페어뱅크스 쥬니어, 데이빗 니븐 등과 공연했지만, 그녀를 스타덤에 오르게 한 일등공신은 프레드 아스테어였다. [Kitty Foyle: The Natural History of a Woman] (1940)로 아카데미 여우주연상을 수상할 만큼 상복이나 연기의 폭도 아스테어보다는 좋았다. 진저가 캘리포니아 오크우드 추모공원에 묻혔을 때 불과 몇 야드 옆에는 프레드의 무덤이 있었다. 죽음조차 그들의 인연을 갈라놓지 못한 것이다.

두 사람의 공동 출연 작품
[Flying Down to Rio] (1933)
[The Gay Divorcee] (1934)
[Roberta] (1935)
[Top Hat] (1935)
[Follow the Fleet] (1936)
[Swing Time] (1936)
[Shall We Dance] (1937)
[Carefree] (1938)
[The Story of Vernon and Irene Castle] (1939)
[The Barkleys of Broadway] (1949)